1º Concurso Guiones de Largometraje de Ficción y Documental

miércoles, 26 de septiembre de 2012 - 
Con el propósito de contribuir a la actualización profesional de jóvenes guionistas y de generar un espacio de formación continua en el ámbito de la producción cinematográfica de nuestro país, el Festival Nacional de Cine de Villa Carlos Paz Y CINEINA convocan a la Primera Edición del Concurso de Guiones de Largometraje 2012.
REGLAMENTO
1.- El objetivo principal del Concurso de Guiones de Largometraje es ofrecer un espacio de análisis y difusión para guionistas argentinos.
2.- El Concurso se llevará a cabo del 22 al 24 de noviembre de 2012 en el marco del Festival Nacional de Cine de Villa Carlos Paz, en la provincia de Córdoba, Argentina.
3.- El Concurso tendrá dos categorías: guiones de largometrajes de ficción y guiones de largometrajes documentales.
4.- Se otorgarán 3 (tres) menciones para los mejores guiones de cada categoría y 2 (dos) premios al mejor guión de cada categoría consistente en una tutoría presencial o virtual (a definir con los ganadores) para desarrollar el guión, armar el proyecto y presentarlo al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales para su producción.
5.- Los premios serán otorgados por la productora CINEINA S.A. (www.cineina.com.ar) y los ganadores de los mismos serán seleccionados por un jurado conformado por un guionista, un director y un productor a definir.
6.- Para participar en el Concurso será necesario que el postulante sea argentino, tenga entre 22 y 40 años, y cuente con un guión de largometraje de ficción o documental en cualquier etapa de desarrollo, en el que el postulante sea el guionista.
7.- Para hacer efectiva la inscripción, el postulante deberá enviar antes del 21 de octubre de 2012 por correo electrónico a guiones@cineina.com.ar la siguiente información:
7.a. Nombre completo del guionista.
7.b. Documento Nacional de Identidad.
7.c. Categoría a la que se postula: ficción o documental.
7.d. Nombre del guión en desarrollo.
7.e. En un archivo adjunto, en formato Word o PDF, con la siguiente información:
7.e.1. Datos de contacto: dirección, teléfono, mail, sitio web, etc.
7.e.2. Biografía y currículum del guionista.
7.e.3. Sinopsis del guión en desarrollo (máximo 1 página, hoja A4, Arial 12).
7.e.4. El estado actual del guión, y mención sobre apoyos y/o premios obtenidos, así como si ha participado en algún taller anteriormente.
7.e.5. Una carta motivación del guionista relativa al interés por su guión.
7.e.6. Guión (sin máximo de páginas, hoja A4, Arial 12).
7.e.7. Inscripción en el Registro Nacional de Derecho de Autor.
8.- Para ser candidato al premio otorgado será necesario ser de nacionalidad argentina o contar con la residencia legal en Argentina (no menor a tres años antes de la fecha del Festival).
9-. Los resultados sobre los guiones ganadores se darán a conocer en el marco del Festival Nacional de Cine de Villa Carlos Paz, el día 24 de noviembre de 2012 y se publicarán en los portales de Internet del Festival (www.vcpcine.com.ar) y de CINEINA S.A. (www.cineina.com.ar).
10.- La organización del Concurso no tiene la obligación de producir ningún largometraje de ficción ni documental en el caso de que éste no cumpla con los requisitos legales correspondientes.
11.- La sola participación en este Concurso comprende la aceptación del reglamento del mismo.

Cine en el Teatro la Confraternidad

martes, 25 de septiembre de 2012 - 

Jueves de Cine en la Confraternidad
El jueves 27 de setiembre a las 21, en el Teatro de la Confraternidad (4 de Abril 1371), se proyectará la película "Sonata otoñal" de Ingmar Bergman, enmarcada en el ciclo “Jueves de Cine en La Confraternidad”, que organiza la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil.
De este modo, el público de la ciudad puede apreciar clásicos inolvidables del Séptimo Arte, de todas las épocas y países, con entrada libre y gratuita.
Como es habitual, al finalizar la función se sortean películas y/o libros entre los asistentes.
Sonata Otoñal
Es una película sueca de 1978 dirigida por Ingmar Bergman e interpretada en los papeles principales por Ingrid Bergman, Liv Ullmann y Lena Nyman. Se centra en la relación entre una famosa pianista y su hija.
El film fue galardonado con el Globo de Oro a la mejor película extranjera. Fue también nominado para dos premios Oscar, a la mejor actriz protagonista (Bergman) y al mejor guion original.

Cartelera de Cine de la Semana - Tandil

jueves, 20 de septiembre de 2012 - 

El pequeño Nemo, un pequeño pez, hijo único, muy querido y protegido por su padre, ha sido secuestrado de la gran barrera del arrecife australiano y ahora vive en una pequeña pecera en la oficina de un dentista de Sidney. El tímido padre de Nemo se embarcará en una peligrosa aventura dónde conocerá a Dory una pececita con un grave problema de memoria que lo ayudará a buscar a Nemo y traerlo de regreso a casa









Una señora mayor sufre terribles dolores cuando su casa se incendia. Ya en el hospital sólo consigue balbucear lo mucho que odia “la caja”. Días después en el jardín de su casa se celebra un mercadillo. La pequeña Emily y su padre compran “la caja” y se la llevan a casa. A partir de este momento, extraños sucesos empiezan a pasar: la casa se llena de bichos, la pequeña cada vez tiene peor aspecto, las ratas atacan a uno de sus profesores. El padre sospecha que la caja tiene algo que ver y visitan a un rabino que les dice que “la caja” contiene un espíritu demoníaco que consumirá a su hija a menos que consigan devolverlo a la caja mediante un exorcismo





TED es la primera película del creador de la exitosa serie animada Family Guy, Seth MacFarlane. En esta historia, el sueño de un pequeño niño se convierte en realidad cuando su oso de peluche cobra vida y se convierte en el mejor amigo de John (Mark Wahlberg). Hasta que un día ambos crecen y deben vivir sus vidas por separado, situación motivada por Lori, su novia.












Seis turistas contrataron a un guía de turismo extremo que los lleva a la ciudad abandonada de Pripyat, la antigua casa de los trabajadores de la central nuclear de Chernóbil. Durante su exploración, pronto descubren que no están solos.













Diego, Emilia, Richard y Betina son dos parejas amigas de toda la vida. A los 40 años son exitosos profesionales. Diego y Emilia tienen un hijo de 14 años y una vida familiar organizada mientras que Richard y Betina, que no tienen hijos, llevan una vida más mundana. Una noche de celebración Richard y Betina les confiesan a sus amigos que practican el intercambio de parejas… y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Esta confesión despierta las fantasías dormidas de Emilia quien le insiste a Diego para que acepten la invitación.







La descabellada persecución de Scrat por la bellota, que persigue desde el principio de los tiempos, tiene consecuencias que cambiarán al mundo - un cataclismo continental que desencadena la mayor aventura hasta ahora para Manny, Diego y Sid. En la estela de estas agitaciones, Sid se reúne con su abuela cascarrabias, y la manada tropieza con una pintoresca colección de piratas marineros decididos a impedirles su regreso a casa.

II Congreso Latinoamericano: La Corporeidad en la Escena Contemporánea

miércoles, 19 de septiembre de 2012 - 

IIº CONGRESO LATINOAMERICANO: La Corporeidad en la Escena Contemporánea.
Espectáculos teatrales programados

Gacetilla de obras de teatro que se van a dar en el marco del II Congreso Latinoametricano sobre Corporeidad para la Escena, a realizarse este viernes y sábado en EL TEATRO LA FABRICA PINTO 367.
El mismo esta organizado por el GITCE(Grupo de investigación de la Facultad de Arte).
Hay Bonos por las cinco obras a $60.00 los mismos se consiguen enviando un mail a pablodiseltano@gmail.com o en facebook: Pablo Nicolas Discianni.
Los bonos son exclusivos para estudiantes universitarios.
De lo contrario las obras tendrán un valor de $15.00 con descuento y $30.00 general.

Viernes 21. 18 hs. Teatro La Fábrica. Pinto 367
MAREMAR. 
 SÍNOPSIS
Maremar, es una propuesta de teatro cuerpo, teatro objeto, brechtiano...que busca la cercanía con el público.
¿El mar es dios? se pregunta Marar. Sus padres llegaron de provincia a la ciudad buscando un futuro mejor que nunca llegó. Luego la madre empujada por la miseria atraviesa el mar. Historias donde la tradición, la soledad, la rebelión son ineludibles. ¿Muchas mujeres o varias mujeres que viven en una? Como las generaciones de inmigrantes, generaciones de mujeres luchando contra el anonimato para salvaguardar su dignidad, hasta que el Dios sordo y mudo quede lejos.
ELENCO
Grupo: Mashara Teatro Intercultural
Actriz: Hyldi Quintanilla Ocampo
Técnica: Rosa León
Dirección: Lieve Delanoy


VIERNES 21, 21.00 HS. Teatro La Fábrica . Pinto 367
Nunca Tanto Nadie
Tres actores y una mirada irónica sobre los momentos de la vida en los que uno descubre que siempre está solo. Los mandatos sociales, la imposibilidad de comunicarse a pesar de hablar mucho, la absoluta e implacable soledad para resolver los problemas propios.
Estos son algunos de los temas abordados en la puesta cuyo principal objetivo es poder mofarnos de nosotros mismos.
A partir de recuerdos reales por los que cada uno de los integrantes del grupo ha pasado, indagamos en las huellas que esas circunstancias nos dejaron; y desde ahí , trabajamos descubriendo los denominadores comunes en cada una, creando metáforas que nos permitieran llevarlas a escena.
La puesta se apoya siempre en la frescura y el desparpajo de quien se asume falible y hasta impotente frente a tales circunstancias y es una invitación a participar de un rito milenario, sanador y que exorciza hasta lo mas terrible : la risa.

ACTÚAN: Esteban Argonz.
David Beratz.
Pablo Discianni.
VESTUARIO: Viqui Echezarreta.
ESCENOGRAFÍA: Josefina Andrés.
PRODUCCION: TANO Producciones Teatrales.
DIRECTOR ASISTENTE: Pepo Sanzano.
Dirección General: Gabriela Perez Cubas.

Sábado 22, 16.30 hs. Teatro La Fábrica, Pinto 367.
EL GRITO DEL SILENCIO
SÍNTESIS
El Grito del Silencio, es una propuesta que nos lleva a escenarios oníricos donde el espectador se enfrenta, a través de la poética del absurdo que transita la obra, con las miserias del ser humano, sus sueños, frustraciones, los valores impuestos por la familia y la sociedad, en un lugar poco común, su propio interior.
"El grito del silencio" es un mix de estilos, en su creación se trabajó primero con máscaras, luego con objetos, luego en la línea del teatro del absurdo, la tragedia griega, el teatro psicológico existencialista, inclusive se sumó una estética cinematográfica, un mensaje ideológico. Con todo esto se creó un gran mix que no hay dudas que movilizará los sentidos del público.
El Grupo de Teatro Ambaí, en mayo cumple 13 años de vida y esta conformado por artistas que representan a la provincia de Corrientes en diversos certámenes, eventos, festivales, atravesando las fronteras del teatro y llegando incluso a la televisión y el cine; como así también en trabajos de compromiso social, formación y educación.
El elenco esta compuesto por los actores: Fernando Martínez y José María Gómez Samela. La Dirección es de: José María Gómez Samela. Puesta en Escena: Grupo Ambaí. Técnica de iluminación: Montse Zanini. Técnico de sonido: Danilo Zuliani. Música original: “Moro” García Pérez. Voces en off: Karina Plotkin y José María Gómez Samela. Vestuario: Mariana Acevedo, Silvina Maidana y Flavia Trangoni. Maquillaje: Ricardo Moriena y Ximena Sario. Diseño Gráfico y Fotografía: Pablo Gómez Samela, Santiago Repetto y Belén Cáceres Forastier. Producción General: Alberto Reyes Frugoni, Montse Zanini, Gustavo Ojeda, Guillermo Sack Ceppi, Ximena Sario, Gabriela Arce y Berenice Rodríguez.
Viernes 22, 18.30 hs. Teatro La Fábrica. Pinto 367
MATADEROS 
Delirio escénico inspirado en el cuento de Esteban Echeverría

SINOPSIS


La escena que se representaba en el matadero era para vista, no para escrita”. MATADEROS es una puesta en escena inspirada en el relato de Esteban Echeverría. No sería del todo correcto llamarla obra. Es un delirio escénico. Es un experimento de actuación. Si bien esta obra contiene personajes y situaciones del cuento, utiliza además nuevas circunstancias y personajes que se intercalan e interpolan con los originales. Es un trabajo alrededor de la metáfora basal del que ha sido considerado el primer cuento argentino: EL MATADERO ES EL PAÍS. Una particularidad de la puesta en escena es que gran parte del trabajo está librado a la improvisación, teniendo las intérpretes algunos puntos referenciales donde hacer pié y luego lanzarse nuevamente al ruedo. Las actrices improvisan el recorrido, con algunos momentos pautados previamente: escenas, imágenes, textos, momentos; cada función es única e irrepetible.
Elenco
Carla Areta
María de las Victorias Garibaldi
Viviana Giménez
Claudia González
Mariana Mora
Fotografías: Ariel Canales Gabriel Celaya  Clara Morlans
Asistencia Coreográfica: Luciana Wehren
Asistencia Técnica: Bruno Festa
Dramaturgia y Dirección: Guillermo Yanícola



(UN ESPECTACULO INCONVENIENTE)

SABADO 22 A LAS 21 HS!

LA NUEVA OBRA DE “LA QUINTAÑATA” CLOWN PARA ADULTOS
El próximo SABADO 22 DE SEPTIEMBRE A LAS 21 HS EN LA SALA TEATRAL “LA FÁBRICA” (Pinto 367), se presenta la ULTIMA FUNCION de la nueva producción del grupo “LA QUINTAÑATA (CLOWN PARA ADULTOS)”. Esta vez se meten con la mirada oficial sobre la creación de Dios, y con la historia de la Iglesia hasta nuestros días. De ahí el nombre de la obra, “LA BIBLIA HEREJE (UN ESPECTÁCULO INCONVENIENTE)”. Una mirada satírica e irreverente sobre todos estos temas tan políticamente incorrectos. Y todo desde el tamiz deformante, exagerado y cuestionador que propone el humor. El humor que moviliza y nos corre del lugar de aceptar las verdades como tales.
Así en una hora de show podremos ver cómo el Dios (en realidad DiosA) crea el universo ayudada por extraños personajes (ni querubines, ni serafines, sino otra clase de ángeles), cómo Adán y Eva son desterrados del country- edén y cómo los sucesos mas relevantes de la historia bíblica son contados desde la particular forma que tienen estos 5 clowns. Irreverentes e incorrectos proponen esta revisión y dejan como epílogo unas cuantas dudas a Dios y una visión de por qué todo pasó como pasó. ¿Será que el Diablo metió la cola?
LA QUINTAÑATA(CLOWN PARA ADULTOS) son, Esteban Argonz, Juliana Zaffino, María del Mar Rita Juan, Juan Martín Rosso y Lucas Máximo en actuación; Daniela Ferrari y Pepo Sanzano en dirección; Sofía Sanzano en coreografías; y Franco Bais en asistencia técnica y arreglos musicales.
Las funciones son el SABADO 15 DE SEPTIEMBRE A LAS 21 Y EL DOMINGO 16 A LAS 20 EN LA SALA TEATRAL “LA FÁBRICA” (PINTO 367). La venta de entrada es en la boletería del teatro una hora antes de comenzar la función.
Una cita imperdible para reírse de la historia como nos la quieren contar

"Mirar...La Educación en y para el mundo contemporáneo”


La Facultad de Ciencias Humanas, a través de su Secretaría de Extensión y Transferencia, invita a todos los interesados al 3º encuentro del  Ciclo de Cine-Debate “Mirar...La Educación en y para el mundo contemporáneo” el miércoles a las 18 horas en la Sala Multimedial 1 de la Facultad de Arte (9 de julio 430). En esta ocasión se proyectará el film “La ola” dirigido por Dennis Gansel (2008).

Mirar...
Lo que nos detenemos a “mirar” contemplativamente, difícilmente sea todo aquello que es visible a primera, a segunda o a tercera vista. En una sociedad acostumbrada a la imagen, podríamos creer ilusoriamente que nuestra capacidad de ver ha alcanzado su máximo esplendor y desarrollo pero, realmente ¿miramos cuando vemos? Si no es así, entonces, ¿Qué nos sucedería al mirar? ¿En  qué desconocidos mundos nos hallaríamos inmersos? ¿Con quiénes nos hallaríamos cohabitando y coexistiendo? ¿Con qué otras miradas nos encontraríamos al mirarnos?

Es...
Una invitación a la quietud, al detenimiento. Poner un freno a nuestro devenir para hacer el intento de, desde un punto, desde un lugar, mirar hacia atrás (lo que fuimos, nuestra vida, nuestra trayectoria, nuestra educación), mirar el presente (lo que estamos siendo, haciendo, nuestro mundo, nuestras prácticas) y mirar hacia adelante (lo que queremos ser, lo que queremos hacer, lo que queremos que sea). Esta invitación a la quietud se transforma en un objetivo, que a su vez otorga identidad al Ciclo: Mirar la educación desde nosotros y con los otros, poniendo en tensión la homologación EDUCACIÓN = ESCUELA.

Sinopsis
Alemania hoy. Durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios.

Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí.

Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de water polo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, LA OLA se ha descontrolado.  

Próximo encuentro:
Miércoles 3: de octubre: “Niños del Cielo”

Todas las proyecciones son con entrada libre y gratuita, comenzando a las 18 horas en la mencionada sala.

Con acceso gratuito, se proyectará el film “Bicicleta, cuchara, manzana”

martes, 18 de septiembre de 2012 - 
Con acceso gratuito, se proyectará el film “Bicicleta, cuchara, manzana”
El sábado 22 de septiembre a las 19, en el Teatro del Fuerte (Fuerte Independencia 360), se podrá ver la película “Bicicleta, cuchara, manzana” la humanidad de Pasqual Maragall.
El documental de Carlos Bosch muestra la lucha del ex presidente de la Generalitat y ex alcalde de Barcelona contra la enfermedad de Alzheimer.
Esta actividad, abierta a toda la comunidad y con acceso libre y gratuito, es organizada por el Grupo de Apoyo contra el Mal de Alzheimer Tandil (GAMAT), ONG dedicada a mejorar la calidad de vida de pacientes y familiares con esta enfermedad.
En todo el mundo se conmemora el 21 de septiembre de cada año el “Día internacional de la enfermedad de Alzheimer”, intentando generar una mayor concientización de esta patología cada vez más frecuente.
Se procura así difundir su conocimiento con un claro objetivo educacional, puesto que el diagnóstico precoz y “no hay tiempo que perder” es uno de los lemas de esta campaña mundial.
Asimismo, GAMAT entregará material informativo gratuito.
Acerca del film
El premiado film “Bicicleta, cuchara, manzana” ya fue exhibido en 2011 en el Teatro del Fuerte, con muy buena aceptación por parte del público asistente. Cuenta la historia del que fuera alcalde de Barcelona, quien renunció a su cargo ante los primeros avances de la enfermedad. Fue artífice, junto con su familia, de la creación de la Fundación Maragall, que lleva a cargo tareas de investigación y apoyo para hallar la cura de esta enfermedad.

Convocatoria al 1º Lavidaescorto


Fuente: www.escribiendocine.com

lavidaescorto es un festival online de cortometrajes que rompe el cascarón con esta primera edición. Dejando atrás todo tipo de barreras, se convierte en un espacio virtual accesible con dos objetivos claros: servir de trampolín a todos aquellos creadores que quieren difundir su obra y poner a disposición de todos el mejor cine de autor.

Los aspirantes a participantes deben enviar, antes del 20 de septiembre de 2012, la información especificada en las bases del concurso, siguiendo el proceso que se detalla en las mismas. De esta manera pasarán a formar parte del proceso de preselección. Las bases se encuentran en www.lavidaescorto.com

Una vez finalice el plazo de inscripción, la organización del concurso será la encargada de visionar todos los cortometrajes inscritos con lo objetivo de seleccionar aquellos que finalmente pasarán a entrar en concurso. A continuación, se subirán a la plataforma.

Los cortometrajes preseleccionados se subirán a la sección dedicada al festival dentro de la plataforma Senseville, así como la información asociada a cada uno de los titulares de la autoría de las películas. Durante el tiempo que dure el concurso, esta información permanecerá accesible y los espectadores podrán visualizar, votar y difundir a través de los medios sociales.

Finalizado el plazo del concurso, se pasará a determinar los cortometrajes premiados. Este proceso correrá a cargo, por un lado, de un jurado profesional que se reunirá para seleccionar los tres cortometrajes, que a su juicio, merecen ser premiados. Además, se entregará el  premio del público al corto más votado y al más visto.

Todas las etapas del festival, excepto la clausura, tendrán lugar en Internet. En la web www.lavidaescorto.com se encuentra toda la información que necesitan saber los participantes, ya sean creadores o espectadores. Asimismo, la plataforma digital www.senseville.com servirá de sala de proyección virtual desde la que se podrá visionar, votar y compartir todos los cortometrajes que finalmente entren a concurso.
En cuanto a la clausura, el lugar elegido es el Centro Comercial Las Arenas, en Las Palmas de Gran Canaria. Este centro dispone de áreas al aire libre con las características idóneas para este tipo de evento. Ubicado frente al Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, con la playa de las Canteras de fondo y una gran afluencia de público a lo largo de todo el año, se constituye como un emplazamiento ideal.

Se vienen las Olimpiadas Culturales en la UNICEN

lunes, 17 de septiembre de 2012 - 
Atención artistas!!! ya están las planillas de inscripción para las olimpiadas culturales en cada centro de Estudiante. Hay tiempo hasta el JUEVES 27/09 no nos durmamos!!

Por cualquier duda acá el link para ver el reglamento en pdf. No duden en consultar!!

 
Acá en el Link pueden descargar todo el reglamento de las Olimpiadas Culturales.

http://wiki.cefce.com.ar/lib/exe/fetch.php?media=deportes%3Aolimpiadas_interfacultades_reglamentos_2012.pdf

SUMANDO MANOS: PRIMER FESTIVAL DE PACHACAMAC!



7 y 8 de octubre...Un festival que invita a toda la gente a sumarse a compartir de dos dias de musica, teatro, bandas, artesanos, arte en vivo.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA,COLABORA CON UN ALIMENTO NO PERECEDERO o un bono contribucion de 10 pesos.
Necesitamos sumar tus manos para poder seguir soñando, y la mejor forma es una obra de todos juntos


Todo listo para el 3º Festival TandilJazz y Afines



Durante los días 20, 21, 22 y 23 de septiembre, se desarrollará en nuestra ciudad el 3º Festival TandilJazz y Afines.
El mismo es organizado por los músicos Sebastián Calvano y Fabián Bullotti junto con el Municipio de Tandil a través de la Subsecretaría de Cultura y Educación, Será este un gran encuentro, donde se darán cita destacados referentes del género a nivel nacional, local y regional.
El Festival cuenta con el auspicio del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Secretaría de Extensión de la UNICEN
JAM SESSION-VINOS-DOCUMENTAL
El jueves 20 a las 20.30, en la sala de La Confraternidad (4 de Abril 1371), se realizará la apertura del Festival. Habrá una muestra de vinilos y se proyectará el documental “A pulmón” de Martín Bidau, sobre el saxofonista Carlos Lastra. Luego, se podrá disfrutar de una jam sesión abierta a todos los músicos con la presencia de Sebastián Calvano grupo y Nelson Castro (Mauricio Legori en bajo, Juan Orbaiceta en piano, David Soldavini en batería, Sebastián Calvano en trompeta y Nelson Castro en trombón).
El documental
A pulmón, de Martín Bidau.
Argentina, 2010. Duración: 90 minutos.
Miembro de aquella primera generación de jazzeros argentinos que pasaron por Berklee, Carlos Lastra forma parte de la escena nacional desde los años 80. A pulmón muestra su vida diaria de músico y docente, en estudios de grabación, escuelas y escenarios. Es el primero de una serie de documentales sobre el jazz argentino de aquí y ahora.
Martín Bidau es licenciado en Filosofía por la UCA. Se especializó en Estética. Enseño cine hace 15 años en centros culturales. En el contexto de una obra concebida como una trilogía de saxofones llamada "Buenos Jairezz", este es su primer documental. El tercero se llama "El soplo" y es sobre Ricardo Cavalli. El segundo se encuentra en elaboración.
FESTIVAL TANDILJAZZ / TERCERA EDICION
SEPTIEMBRE 2012/PROGRAMACION
Jueves 20 de septiembre
Apertura en el Teatro de la Confraternidad (4 de Abril 1371)
20.30 Muestra de vinilos - proyección del documental “A pulmón” de Martín Bidau, sobre el saxofonista Carlos Lastra.
22:00 Jam Session abierta a todos los músicos - Abre Sebastián Calvano grupo y Nelson Castro.
Entrada libre y gratuita. Degustación de vinos, Vinoteca El Tronador.
Viernes 21 de septiembre
21:00 Concierto en el Teatro de la Confraternidad (4 de Abril 1371)
Música de Cañerías (grupo local), Mono Luve (La Plata). Entrada libre y gratuita
Sábado 22 de septiembre
16:00Clínica de piano a cargo de Pepe Angelillo en el Conservatorio Isaias Orbe
Informes e inscripción: (0249) 4423874
21:00 Concierto en el Aula Magna de la UNICEN (Pinto 399)
Round Quinteto (grupo local), Gustavo Cortajerena (Buenos Aires), Pepe Angelillo Trío (La Plata). Entradas anticipadas con descuento en Plus Color (San Martín y Rodríguez).
Domingo 23
20:00 Cierre. Concierto en el Teatro del Fuerte (Fuerte Independencia 360)
Taller de Ensamble Musical Municipal, Banda Municipal de Música / música de las Grandes Orquestas. Entrada libre y gratuita.
INFORMES AL (0249) 154 310454 ó 154 606076
En Facebook FestivalTandiljazz Yafines
Acompañan las siguientes empresas: Frawen’s, Bar Tito, Manhattan, Max Music

Se anunció “Mucho Teatro” - Club de Teatro

sábado, 15 de septiembre de 2012 - 
 
 
Llega el aniversario del Club de Teatro.
 
Marcela Juárez: -Sí, ponemos en escena todas estas producciones como un modo de celebrar. Es un fin de semana con actividades gratuitas para la comunidad, acotadas a la capacidad de sala. Nuestra idea es devolver a la comunidad todo lo que nos ha dado en el año y poder ofrecer espectáculos gratuitos que quizá han visto o quieren conocer. Después hay una maratón con todo lo que se hizo en el año.
-¿Qué actividades se proponen?
Alejandra Casanova: Comenzamos el viernes pasado con una fiesta de la gente del Club, donde cada grupo presentó las ofrendas a Delfor. Se le pide por mucho y buen teatro durante todo el año. Seguimos con clases gratuitas dictadas por profesores del Club y un recorrido con Delfor.
Todo el fin de semana habrá espectáculos para todo público y para la familia.
-¿Qué expectativas tienen para esta edición?
A.C.: -Nosotros somos de perfil bajo, pero queremos que se acerque mucha gente, no sólo del Club, sino de la comunidad en general. Que el que tenga ganas de ver teatro, conocer qué se hace y qué se hizo, que venga.
M.J.: -Queremos agradecer porque en este evento, tal como ocurrió el año pasado, no sólo participan los chicos del Club, sino actores de todos los ámbitos, de la facultad, amigos. Es importante mantener estos vínculos que hacen que el teatro sea más grande en Tandil.
 
Programación
 
Hoy a las 17
“Zupremo”
“Un mago, una secretaria, un problemón”
Con: Winny Ferraro y Pacu Ponceta
Dirección: Eugenio Deoseffe y Catalina Landívar
 
Hoy a las 19
Maratón de escenas en las 2 salas. Más de diez directores y cien actores.
 
Mañana a las 17
“Uno, dos, tres, cua” con el dúo Du Du bajo la dirección de Catalina Landívar
 
Mañana a las 19, semimontados de escenas producidas en el Seminario de Dramaturgia del Club de Teatro coordinado por Luz García y Catalina Landívar
Dirección de escenas a cargo de Lucila Rodríguez, Andrés Carreras, Alejandra Casanova, Marcela Juárez, Eugenio Deoseffe, Anabela Tvihaug.
 
Fuente: www.eleco.com.ar

Festival por el Aniversario de La Noche de los Lápices

viernes, 14 de septiembre de 2012 - 
Diversas agrupaciones soiales convocan a la comunidad a participar de un festival cultural que tendrá lugar en la sede de la fábrica Ronicevi, para rememorar la histórica “Noche de los Lápices” y en apoyo a los trabajadores de la quebrada firma, que buscan conformar una cooperativa.

Participan el Grupo Memoria por la Vida en Democracia, la Asamblea por el Transporte Público, JP Tandil, Víctor Jara MUI, AMU, Movimiento Evita y Federación de Estudiantes Cuarta Falta, que convocan este domingo 16 de septiembre a conmemorar “La Noche de los Lápices”.
En este sentido se realizará un festival cultural que tendrá como punto de encuentro la esquina de la Av. Falucho y Buzón este domingo a las 15.30 hs. Desde ese punto, marcharán todos juntos hacia la fábrica Ronicevi donde, además de pintar un mural, estarán presentes los artistas Paula Bidegain, Felipe Pardo y la banda Hellfish.
Este encuentro cultural tiene como objetivo no sólo recordar a los desaparecidos en la lucha por el boleto estudiantil y reivindicar sus banderas históricas sino también acompañar el proceso de toma y construcción cooperativista de los trabajadores en la fabrica Ronicevi.
“Esto se debe a que desde nuestras organizaciones reconocemos como uno de los pilares fundamentales para la profundización de este proyecto nacional y popular la unión de los estudiantes y los trabajadores en la concreción de una patria con más igualdad y justicia”, expresaron los organizadores.

Fuente:  www.abchoy.com.ar

Cartelera de la Semana en Tandil

jueves, 13 de septiembre de 2012 - 
TED es la primera película del creador de la exitosa serie animada Family Guy, Seth MacFarlane. En esta historia, el sueño de un pequeño niño se convierte en realidad cuando su oso de peluche cobra vida y se convierte en el mejor amigo de John (Mark Wahlberg). Hasta que un día ambos crecen y deben vivir sus vidas por separado, situación motivada por Lori, su novia.












Seis turistas contrataron a un guía de turismo extremo que los lleva a la ciudad abandonada de Pripyat, la antigua casa de los trabajadores de la central nuclear de Chernóbil. Durante su exploración, pronto descubren que no están solos.













Una historia emotiva e ingeniosa, basada en hechos reales, sobre dos hombres que nunca deberían haberse encontrado: un aristócrata tetraplégico herido en un accidente y un joven de los suburbios de París quien se convierte en su asistente y le devuelve las ganas de vivir.












El responsable de la narración de toda la saga Bourne, Tony Gilroy, asume la dirección en este nuevo capítulo de la exitosa serie. El guionista y director amplía el universo Bourne, creado por Robert Ludlum, con una historia original que presenta a un nuevo héroe (Jeremy Renner) cuya vida está en peligro a partir de los sucesos desencadenados en los capítulos anteriores. En El Legado de Bourne, Renner se une a las nuevas figuras que ingresan a la saga, Rachel Weisz, Edward Norton, Stacy Keach y Oscar Isaac, y a los veteranos de la serie, Albert Finney, Joan Allen, David Strathairn y Scott Glenn, quienes retoman sus personajes.





Alex, un gran boxeador, se tuvo que ir del país, avergonzado y humillado por haber perdido una pelea. Un día le cambiará su vida, una noticia que lo hará volver y lo hará luchar. Hay un fruto del amor que él abandonó, un pequeño hijo de 8 años, Juani, que no sabe que él es su padre. Juani vive con su padrastro, actual campeón del mundo, arrogante y millonario, Bruno. Alex, volverá para recuperar su honor y su dignidad. Grandes personajes, con grandes conflictos y una meta muy clara: La Pelea Final… para recuperar a su hijo.








 Diego, Emilia, Richard y Betina son dos parejas amigas de toda la vida. A los 40 años son exitosos profesionales. Diego y Emilia tienen un hijo de 14 años y una vida familiar organizada mientras que Richard y Betina, que no tienen hijos, llevan una vida más mundana. Una noche de celebración Richard y Betina les confiesan a sus amigos que practican el intercambio de parejas… y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Esta confesión despierta las fantasías dormidas de Emilia quien le insiste a Diego para que acepten la invitación.






Viaja con Tinker Bell y sus amigas hadas hasta el prohibido mundo del misterioso Bosque del invierno, donde la curiosidad y el coraje llevarán a Tink hacia un apasionante descubrimiento y le revelará un mágico secreto que podría cambiar su vida para siempre.













La descabellada persecución de Scrat por la bellota, que persigue desde el principio de los tiempos, tiene consecuencias que cambiarán al mundo - un cataclismo continental que desencadena la mayor aventura hasta ahora para Manny, Diego y Sid. En la estela de estas agitaciones, Sid se reúne con su abuela cascarrabias, y la manada tropieza con una pintoresca colección de piratas marineros decididos a impedirles su regreso a casa.

Entrevista a Patricio Plaza - Realizador junto con Santiago Bou del Corto "El Empleo"

miércoles, 12 de septiembre de 2012 - 
Fuente:
BAFILM

¿Animación independiente en Argentina? Patricio Plaza nos cuenta de qué se trata. Es el creador junto a Santiago Bou de “El empleo”, el corto animado argentino más premiado: casi 100 distinciones y proyecciones en más de 170 festivales.
Contanos de qué trata “El empleo”.

El Empleo es un cortometraje que habla del uso del hombre por el hombre en la sociedad contemporánea. Refleja a través de una alegoría sencilla un universo donde las personas son utilizadas como objetos.
¿Cómo fue el proceso de realización de “El empleo”?
El desarrollo del corto tuvo una producción un poco irregular, ya que al tratarse de una producción completamente independiente y hecha a pulmón, trabajábamos con Santiago Bou (el director) en los ratos libres entre laburos. En ese momento trabajábamos como animadores freelance para estudios, por lo cual nos quedaba poco tiempo libre para dedicarle al corto. Recién durante la última etapa de producción recibimos una ayuda del Fondo Nacional de las Artes para poder terminarlo y nos pusimos de lleno a terminarlo. El proceso total duró alrededor de dos años y medio.
Lo mejor y lo peor de trabajar en el campo de la animación.
En el campo en el que nosotros estamos, que es la animación independiente de autor, creo que lo más valioso es el potencial casi infinito que tiene la animación como medio de expresión, su poder comunicacional y simbólico. Hay una cierta forma de empatía bastante primaria en la mayoría de la gente con la animación que permite un grado de identificación que no se da con otras ramas del audiovisual. Y también es notable el poder intrínseco de generar metáforas que tiene la imagen animada.
Algo que podría considerarse no tan positivo son los tiempos de producción, porque cualquier técnica de animación implica un trabajo constante y dedicado durante mucho tiempo. De todas formas el proceso de trabajo es parte del resultado, y si uno elije dedicarse a la animación está eligiendo también dedicar su tiempo a este trabajo y aprender a amar ese proceso.
De las experiencias que he tenido, lo peor de trabajar en animación ha sido cuando participé en trabajos comerciales o películas que sabía de antemano que iban a ser de mala calidad, pero no siempre se puede trabajar de lo que a uno le gusta, porque a veces la prioridad es trabajar. Generalmente los trabajos de animación de licencias son poco creativos y bastante desgastantes, porque estar 6 horas diarias dibujando algo que a uno no le gusta no es muy gratificante… Pero en fin, de todos los trabajos se extrae experiencia y oficio, así que no reniego de ninguno de ellos.
¿Cómo ves el panorama de la animación en la Argentina?
Es bastante complejo. Por un lado hay una buena calidad de producción a nivel comercial y publicitario, hay muchos estudios que tercerizan trabajos para el exterior de muy buen nivel técnico. Pero por otra parte hay muy poca producción genuinamente “nacional”, ya que la mayoría de esos estudios trabajan para afuera.
En cuanto a la animación independiente o de autor, hay un grupo bastante reducido de realizadores que trabajan bien. Pero llama la atención que es muy poca la producción independiente con un buen nivel.
A grandes rasgos suele suceder que hay buenas ideas o intenciones pero poca calidad artística y poco apoyo institucional o estatal para producir este tipo de animación. Los cortometrajes por ejemplo, son un formato muy poco comercial, por lo cual es difícil conseguir un apoyo económico para poder dedicarse de lleno a trabajar de forma independiente en proyectos personales.
Cuando hicimos El Empleo con Santiago la idea guía era tratar de sentar precedente haciendo un cortometraje de buena calidad a nivel artístico y de contenidos, que contara algo y a la vez estuviera bien resuelto técnicamente. Parece algo muy simple pero en realidad es poco frecuente. El hecho de que el corto haya recibido 98 premios internacionales corrobora un poco eso.
¿Y en el mundo?
Me parece que hay mucha moda pasajera con el tema del 3D y ciertas fórmulas que intentan emular lo que hacen estudios grosos como Pixar, que sin duda son los mejores en lo que hacen, pero que no me parecen modelos a seguir.
Creo que la cuestión es tratar de revisar un poco los paradigmas desde donde uno se para a hacer animación, en qué contexto concreto. Pienso que es un error intentar encarar una producción en Argentina o Latinoamérica queriendo imitar los formatos y esquemas de producción de Pixar o Disney, simplemente porque el contexto es otro y las condiciones objetivas son completamente diferentes. Hay que pensar desde otro lado tanto desde lo formal (la técnica, los sistemas de producción) como desde los contenidos (es decir, qué se cuenta y como).
Digamos que no tengo ni idea de la animación en Argentina, ¿qué 3 realizaciones debería ver para conocerla?
Uff… ahí se complica un poco… Si lo pensamos desde una perspectiva histórica, hay ciertos trabajos clásicos como El Mono Relojero de Quirino Cristiani (padre de la animación argentina), Upa en Apuros (un mediometraje de Patoruzu) o Ico el Caballito Valiente (clásico de clásicos de Garcia Ferré). Son un poco arquetipos de lo que podría haber sido la animación argentina si se hubiese seguido desarrollando como industria.
Y después desde el lugar de lo independiente, los cortos de Zaramella como Viaje a Marte, o de los chicos de Banzai / Can Can Club como 2 Metros y Teclopolis, o el bicho raro que es Mercano el Marciano.
El Empleo es un corto que se transformó un poco en un paradigma del corto independiente, así que modestia aparte también podría incluirlo.
¿Y a nivel mundial?
En animación 2d Los largometrajes de Hayao Miyazaki, Las Trillizas de Belleville, El gigante de Hierro y Persepolis. En stop motion la saga checa Fim Farum, Krysar (El Flautista de Hamelin), Mary And Max y alguna de Aardman como Chicken Run o Wallace y Grommit.
En el campo de los cortometrajes hay muchísimo material y con todo tipo de técnicas y formas de relato. Mas que nombres de cortos podría dar nombres de autores: Joanna Quinn, Michael Dudok de Wit, Jiri Barta, Michaela Pavlatova, Paul Driessen, Jan Svankmajer, Aleksandr Petrov, Joki Yamamura y el inclasificable Yuri Norshtein. Material de cualquiera de ellos se puede encontrar buceando un poco por la red.


2º Función de Psicoanálisis y Cine: "Un guapo del 900"


El reconocido ciclo “psicoanálisis y cine”, que comenzó en el año 2005, retorna luego de la muy buena convocatoria de la primera función del 2012 en el mes de julio, en donde el “cine debate” es el protagonista.

Coordinado en este caso desde el psicoanálisis por el Lic. Ángel Orbea y desde la cinefilia por Luciano Majolo (Pres. ACT), continuará este viernes 14 de septiembre en El Atril, Rodríguez 891, a las 20:30 hs. con un bono de contribución de $ 15 a total beneficio de la Asociación Cine Tandil.

Con el auspicio de la Sala Abierta de Lectura y la organización de la Delegación Tandil del Instituto Oscar Masotta (IOM) a la Asociación Cine Tandil (ACT) la función tendrá la proyección y un debate sobre la película del destacado realizador argentino Leopoldo Torre Nilsson, en este caso, un clásico de los clásicos nacionales, “Un Guapo del 900” del año 1960, protagonizada por Alfredo Alcón y Arturo García Buhr.

La función se centrará en ¿Qué pasa con la mujer cuando un hijo es hombre de otro hombre?  Mito – Sacrificio – Deseo – Ley. El film se centra en la vida de Ecuménico López que como su madre, Doña Natividad, están profundamente ligados a la vida del comité.

El coraje, la nobleza y la fidelidad son los valores que Ecuménico pone al servicio de don Alejo Garay, el político que lo contrata como guardaespaldas y fuerza de choque.

Se pueden reservar las entradas en la Asociación Cine Tandil, sita en calle Sarmiento 743 (P.A).

Jueves de Cine en La Confraternidad - La Cena de Ettore Scola


Prosigue el mejor cine de todos los tiempos
en el Teatro de la Confraternidad
El jueves 13 de septiembre a las 21, en el Teatro de la Confraternidad (4 de Abril 1371), proseguirá el ciclo denominado “Jueves de Cine en La Confraternidad”. 
El mismo se desarrolla con muy buena concurrencia desde el pasado mes de marzo. Es organizado por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil. La entrada es libre y gratuita. Como es habitual, al finalizar la función se sortean películas y/o libros entre los asistentes. 
El próximo jueves se proyectará la película "La cena" dirigida por Ettore Scola
Sinopsis del film:
Conjunto de pequeñas historias referidas por sus propios protagonistas, clientes esporádicos de un restaurante regentado por Fiora (Fanny Ardant). A la tranquila hora de la cena se muestran tal como son, con sus vicios y virtudes, con sus deseos, decepciones y cambios de humor. Con Fanny Ardant, Stefania Sandrelli, Vittorio Gassman, Giancarlo Giannini, Marie Gillain, entre otros. Año 1998. Coproducción Italia- Francia. Género: comedia. Duración: 124 minutos.
Próximas funciones: 20 de setiembre: "A pulmón" de Martin Bidau (esta película integra la programación del Festival TandilJazz y Afines)
27 de setiembre: "Sonata otoñal" de Ingmar Bergman

Muestra Fotográfica de los Bienes Patrimoniales Protegidos de María Ignacia-Vela

lunes, 10 de septiembre de 2012 - 
 En el marco del 128º aniversario de la localidad
Muestra Fotográfica de los
Bienes Patrimoniales Protegidos de María Ignacia-Vela
 
El Patrimonio Cultural es la herencia de bienes materiales e inmateriales que nuestros antepasados nos han legado a lo largo de la Historia. Se trata de bienes que nos ayudan a forjar una identidad como Nación. La Identidad se desarrolla y se va formando desde el entorno que nos rodea, es por ello que se compromete a la sociedad en su conjunto a la protección del mismo.
Los aportes sociales que el patrimonio, heredado y construido culturalmente, ha tenido y tiene en nuestra comunidad son verdaderas herramientas de difusión de los espacios geográficos donde el hombre ha desarrollado su cultura.
En el marco de la conmemoración del 128º Aniversario de María Ignacia-Vela, la Coordinación de Patrimonio Cultural y Archivo Histórico en conjunto con la Delegación de María Ignacia-Vela y la Escuela Media Nº 5 presentan una Muestra Fotográfica de los Bienes Patrimoniales Protegidos en la localidad, como parte de las actividades del Programa “Sentí Patrimonio” desarrollado por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil.
Dicha actividad estará coordinada por un grupo de alumnos de la Escuela Media Nº 5, y se llevará a cabo el día 12 de septiembre a las 19.30, en la Delegación.
Se hace extensiva por este medio la invitación a participar e involucrarse en la concientización de nuestro patrimonio cultural porque  "nuestras acciones hablan sobre nosotros tanto como nosotros sobre ellas." (George Eliot)

3º FESTIVAL DE CINE DEL CONURBANO

jueves, 6 de septiembre de 2012 - 

El Centro Cultural Padre Mugica informa que esta abierta la inscripción para la tercera edición Festival de Cine del Conurbano (Fecico).

se podrán inscribir (largos, mediometrajes y cortometrajes) de ficción, documental, animación y videoclips en vistas a la selección de los films para la 3° Edición del FECICO que se realizará en el mes de septiembre de 2012.La fecha límite para inscribir las películas es el 16 de julio de 2012. Las bases y condiciones se pueden descargar de la página oficial del festival: www.fecico.com.ar
El festival nace con la idea de ser un espacio de difusión de las producciones audiovisuales, que den testimonio de los distintos elementos que conforman la cultura popular de cada pueblo, los cuales nacen, se conservan y transmiten en expresiones como la música, la política, el lenguaje, los ídolos populares, el barrio. Con la convicción de encontrar en estos elementos los pilares de la identidad, y al cine como una herramienta de transmisión, conservación y rescate de la memoria colectiva.
El festival fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Según resolución Nº 3854.
Más información:
www.fecico.com.ar
cineconurbano@gmail.com
———————————————
Centro Cultural Padre Mugica
+54 11 6379 5275
www.padremugica.org.ar
Hipólito Yrigoyen 7923 – Banfield Bs. As.

2º Encuentro de Cortos Iberoamericano -Tandil 2012


Los días 12, 13  y 14 de setiembre de 2012, el Mumbat será sede del II Encuentro Iberoamericano de Cortos. En el año 2011 se había realizado con gran éxito la primera edición de éste evento.
Dicho encuentro y se realiza bajo la dirección del artista y profesor Silvio Fischbein con integrantes dela Facultadde Arte,  en tarea conjunta con el Mumbat.
El mismo consiste en la proyección de cortos seleccionados por la Facultad de Arte, con posterior debate a cargo de  disertantes invitados,  que realizarán un análisis sobre ellos, en el que podrá participar el público presente. El encuentro tiene como marco, la didáctica, el aprendizaje y la recreación y el material recibido de las escuelas audiovisuales, es para su difusión académica sin fines de lucro.
Miércoles 12 de septiembre 2012
17.30 hs. Apertura.
18:00 hs. Programa Cortos (1º Parte)
Proyección de cortos en el Mumbat-Duración: 84 minutos
19:30 hs. Charla con Alejandra Virkel (productora de “Nadie canta sobre viejas”)
Jueves 13 de septiembre 2012
14:30hs. Facultad de Arte- Conferencia “Música y audiovisual”-Lic. Gustavo
Costantini (IUNA/UBA)
16:00hs. Facultad de Arte- Conferencia “Literatura y audiovisual”- Lic. María Elena Babino (UBA)
18:00 hs. Programa Cortos (2º Parte)
Proyección de cortos en el Mumbat-Duración: 80 minutos
19:30 hs.  Charla con Gastón Margolin y Martín Morgenfeld (directores de
“ Fiesta de Casamiento”
Viernes 14 de septiembre de 2012
14:30hs. Facultad de Arte- Conferencia “Artes plásticas y audiovisual”- Dra. Graciela Sarti (FADU)
16:00hs. Facultad de Arte- Conferencia “Danza y audiovisual”- DiyS Laura Gismondi (FADU/ENERC)
18:00 hs. Programa Cortos (3º Parte)
Proyección de cortos en el Mumbat-Duración: 90 minutos
19:30 hs.         Charla con Ignacio Ragone (Director de “Estruendo”)
20:00 hs.         Cierre del encuentro

Cartelera de la Semana en Tandil


Una historia emotiva e ingeniosa, basada en hechos reales, sobre dos hombres que nunca deberían haberse encontrado: un aristócrata tetraplégico herido en un accidente y un joven de los suburbios de París quien se convierte en su asistente y le devuelve las ganas de vivir.













El responsable de la narración de toda la saga Bourne, Tony Gilroy, asume la dirección en este nuevo capítulo de la exitosa serie. El guionista y director amplía el universo Bourne, creado por Robert Ludlum, con una historia original que presenta a un nuevo héroe (Jeremy Renner) cuya vida está en peligro a partir de los sucesos desencadenados en los capítulos anteriores. En El Legado de Bourne, Renner se une a las nuevas figuras que ingresan a la saga, Rachel Weisz, Edward Norton, Stacy Keach y Oscar Isaac, y a los veteranos de la serie, Albert Finney, Joan Allen, David Strathairn y Scott Glenn, quienes retoman sus personajes.





“La era del rock” narra la historia de una chica pueblerina llamada Sherrie y de un chico citadino de nombre Drew, quienes se conocen en Sunset Strip mientras persiguen sus propios sueños en Hollywood. Su romance al mejor estilo rock ‘n’ roll está narrado a través de los éxitos palpitantes de Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake y de muchos más.









Alex, un gran boxeador, se tuvo que ir del país, avergonzado y humillado por haber perdido una pelea. Un día le cambiará su vida, una noticia que lo hará volver y lo hará luchar. Hay un fruto del amor que él abandonó, un pequeño hijo de 8 años, Juani, que no sabe que él es su padre. Juani vive con su padrastro, actual campeón del mundo, arrogante y millonario, Bruno. Alex, volverá para recuperar su honor y su dignidad. Grandes personajes, con grandes conflictos y una meta muy clara: La Pelea Final… para recuperar a su hijo.








Diego, Emilia, Richard y Betina son dos parejas amigas de toda la vida. A los 40 años son exitosos profesionales. Diego y Emilia tienen un hijo de 14 años y una vida familiar organizada mientras que Richard y Betina, que no tienen hijos, llevan una vida más mundana. Una noche de celebración Richard y Betina les confiesan a sus amigos que practican el intercambio de parejas… y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Esta confesión despierta las fantasías dormidas de Emilia quien le insiste a Diego para que acepten la invitación.







Viaja con Tinker Bell y sus amigas hadas hasta el prohibido mundo del misterioso Bosque del invierno, donde la curiosidad y el coraje llevarán a Tink hacia un apasionante descubrimiento y le revelará un mágico secreto que podría cambiar su vida para siempre.















La descabellada persecución de Scrat por la bellota, que persigue desde el principio de los tiempos, tiene consecuencias que cambiarán al mundo - un cataclismo continental que desencadena la mayor aventura hasta ahora para Manny, Diego y Sid. En la estela de estas agitaciones, Sid se reúne con su abuela cascarrabias, y la manada tropieza con una pintoresca colección de piratas marineros decididos a impedirles su regreso a casa.