IIº
CONGRESO LATINOAMERICANO: La Corporeidad en la Escena Contemporánea.
Espectáculos
teatrales programados
Gacetilla de obras de teatro que se van a dar en el marco del II
Congreso Latinoametricano sobre Corporeidad para la Escena,
a realizarse este viernes y sábado en EL TEATRO LA FABRICA PINTO 367.
El mismo esta organizado por el GITCE(Grupo de investigación de la Facultad de Arte).
Hay Bonos por las cinco obras a $60.00 los mismos se consiguen enviando un mail a
pablodiseltano@gmail.com o en facebook: Pablo Nicolas Discianni.
Los bonos son exclusivos para estudiantes universitarios.
De lo contrario las obras tendrán un valor de $15.00 con descuento y $30.00 general.
Viernes 21. 18
hs. Teatro La Fábrica. Pinto 367
MAREMAR.
SÍNOPSIS
Maremar, es
una propuesta de teatro cuerpo, teatro objeto, brechtiano...que busca
la cercanía con el público.
¿El
mar es dios? se pregunta Marar. Sus padres llegaron de provincia a la
ciudad buscando un futuro mejor que nunca llegó. Luego la madre
empujada por la miseria atraviesa el mar. Historias donde la
tradición, la soledad, la rebelión son ineludibles. ¿Muchas
mujeres o varias mujeres que viven en una? Como las generaciones de
inmigrantes, generaciones de mujeres luchando contra el anonimato
para salvaguardar su dignidad, hasta que el Dios sordo y mudo quede
lejos.
ELENCO
Grupo:
Mashara Teatro Intercultural
Actriz: Hyldi Quintanilla
Ocampo
Técnica: Rosa León
Dirección: Lieve Delanoy
VIERNES 21,
21.00 HS. Teatro La Fábrica . Pinto 367
Nunca
Tanto Nadie
Tres
actores y una mirada irónica sobre los momentos de la vida en los
que uno descubre que siempre está solo. Los mandatos sociales, la
imposibilidad de comunicarse a pesar de hablar mucho, la absoluta e
implacable soledad para resolver los problemas propios.
Estos
son algunos de los temas abordados en la puesta cuyo principal
objetivo es poder mofarnos de nosotros mismos.
A
partir de recuerdos reales por los que cada uno de los integrantes
del grupo ha pasado, indagamos en las huellas que esas circunstancias
nos dejaron; y desde ahí , trabajamos descubriendo los denominadores
comunes en cada una, creando metáforas que nos permitieran llevarlas
a escena.
La
puesta se apoya siempre en la frescura y el desparpajo de quien se
asume falible y hasta impotente frente a tales circunstancias y es
una invitación a participar de un rito milenario, sanador y que
exorciza hasta lo mas terrible : la risa.
ACTÚAN: Esteban
Argonz.
David Beratz.
Pablo Discianni.
VESTUARIO: Viqui
Echezarreta.
ESCENOGRAFÍA:
Josefina Andrés.
PRODUCCION: TANO
Producciones Teatrales.
DIRECTOR
ASISTENTE: Pepo Sanzano.
Dirección
General: Gabriela Perez Cubas.
Sábado 22,
16.30 hs. Teatro La Fábrica, Pinto 367.
EL GRITO DEL
SILENCIO
SÍNTESIS
El
Grito del Silencio, es una propuesta que nos lleva a escenarios
oníricos donde el espectador se enfrenta, a través de la poética
del absurdo que transita la obra, con las miserias del ser humano,
sus sueños, frustraciones, los valores impuestos por la familia y la
sociedad, en un lugar poco común, su propio interior.
"El
grito del silencio" es un mix de estilos, en su creación se
trabajó primero con máscaras, luego con objetos, luego en la línea
del teatro del absurdo, la tragedia griega, el teatro psicológico
existencialista, inclusive se sumó una estética cinematográfica,
un mensaje ideológico. Con todo esto se creó un gran mix que no hay
dudas que movilizará los sentidos del público.
El
Grupo de Teatro Ambaí, en mayo cumple 13 años de vida y esta
conformado por artistas que representan a la provincia de Corrientes
en diversos certámenes, eventos, festivales, atravesando las
fronteras del teatro y llegando incluso a la televisión y el cine;
como así también en trabajos de compromiso social, formación y
educación.
El
elenco esta compuesto por los actores:
Fernando Martínez y José María Gómez Samela. La Dirección es de:
José María Gómez Samela. Puesta en Escena: Grupo Ambaí. Técnica
de iluminación: Montse Zanini. Técnico de sonido: Danilo Zuliani.
Música original: “Moro” García Pérez. Voces en off: Karina
Plotkin y José María Gómez Samela. Vestuario: Mariana Acevedo,
Silvina Maidana y Flavia Trangoni. Maquillaje: Ricardo Moriena y
Ximena Sario. Diseño Gráfico y Fotografía: Pablo Gómez Samela,
Santiago Repetto y Belén Cáceres Forastier. Producción General:
Alberto Reyes Frugoni, Montse Zanini, Gustavo Ojeda, Guillermo Sack
Ceppi, Ximena Sario, Gabriela Arce y Berenice Rodríguez.
Viernes 22, 18.30 hs. Teatro La
Fábrica. Pinto 367
MATADEROS
Delirio
escénico inspirado en el cuento de Esteban Echeverría
SINOPSIS
La
escena que se representaba en el matadero era para vista, no para
escrita”. MATADEROS es una puesta en escena
inspirada en el relato de Esteban Echeverría. No sería del
todo correcto llamarla obra. Es un delirio escénico. Es un
experimento de actuación. Si bien esta obra contiene personajes
y situaciones del cuento, utiliza además nuevas circunstancias y
personajes que se intercalan e interpolan con los originales. Es
un trabajo alrededor de la metáfora basal del que ha sido
considerado el primer cuento argentino: EL MATADERO ES EL PAÍS. Una
particularidad de la puesta en escena es que gran parte del trabajo
está librado a la improvisación, teniendo las intérpretes algunos
puntos referenciales donde hacer pié y luego lanzarse nuevamente al
ruedo. Las actrices improvisan el recorrido, con algunos
momentos pautados previamente: escenas, imágenes, textos, momentos;
cada función es única e irrepetible.
Elenco
Carla
Areta
María
de las Victorias Garibaldi
Viviana
Giménez
Claudia
González
Mariana
Mora
Fotografías:
Ariel Canales Gabriel Celaya Clara Morlans
Asistencia
Coreográfica: Luciana Wehren
Asistencia
Técnica: Bruno Festa
Dramaturgia
y Dirección: Guillermo Yanícola
(UN
ESPECTACULO INCONVENIENTE)
SABADO
22 A LAS 21 HS!
LA
NUEVA OBRA DE “LA QUINTAÑATA” CLOWN PARA ADULTOS
El
próximo SABADO 22 DE SEPTIEMBRE A LAS 21 HS EN LA SALA TEATRAL “LA
FÁBRICA” (Pinto 367), se presenta la ULTIMA FUNCION de la nueva
producción del grupo “LA QUINTAÑATA (CLOWN PARA ADULTOS)”. Esta
vez se meten con la mirada oficial sobre la creación de Dios, y con
la historia de la Iglesia hasta nuestros días. De ahí el nombre de
la obra, “LA BIBLIA HEREJE (UN ESPECTÁCULO INCONVENIENTE)”. Una
mirada satírica e irreverente sobre todos estos temas tan
políticamente incorrectos. Y todo desde el tamiz deformante,
exagerado y cuestionador que propone el humor. El humor que moviliza
y nos corre del lugar de aceptar las verdades como tales.
Así en una hora de show podremos ver cómo el
Dios (en realidad DiosA) crea el universo ayudada por extraños
personajes (ni querubines, ni serafines, sino otra clase de ángeles),
cómo Adán y Eva son desterrados del country- edén y cómo los
sucesos mas relevantes de la historia bíblica son contados desde la
particular forma que tienen estos 5 clowns. Irreverentes e
incorrectos proponen esta revisión y dejan como epílogo unas
cuantas dudas a Dios y una visión de por qué todo pasó como pasó.
¿Será que el Diablo metió la cola?
LA
QUINTAÑATA(CLOWN PARA ADULTOS) son, Esteban Argonz, Juliana Zaffino,
María del Mar Rita Juan, Juan Martín Rosso y Lucas Máximo en
actuación; Daniela Ferrari y Pepo Sanzano en dirección; Sofía
Sanzano en coreografías; y Franco Bais en asistencia técnica y
arreglos musicales.
Las
funciones son el SABADO 15 DE SEPTIEMBRE A LAS 21 Y EL DOMINGO 16 A
LAS 20 EN LA SALA TEATRAL “LA FÁBRICA” (PINTO 367). La venta de
entrada es en la boletería del teatro una hora antes de comenzar la
función.
Una
cita imperdible para reírse de la historia como nos la quieren
contar